renato santos
08/01/2016
O mestre em escrever vidas nas telas, agora quer fazer mais, trazer novas safras de atores e atrizes e ainda roteiristas novos, para isso ele com a grande outra mestra JULIA CARRERA, vão abrir oportunidades, um curso de atuação , que pena, pois poderia abrir em SÃO PAULO, estamos muito carentes desses novos profissionais, a arte de interpretar precisa estar na alma, pois na prática todos nós sabemos só falta mesmo a técnica.
Se o brasileiro ( a população) fizesse teatro seria ótimo iria descobrir como os " picaretas ( políticos e líderes religiosos) usam esse recurso para safar a população que não está preparada e deixam ser enganadas por canalhas". Evitaria muitos erros e muitos desses teriam que trabalhar de verdade, aliás o Senhor Jesus Cristo fala disso, - " Conhecereis a verdade e ela vos libertará ".
Fonte do blog
AGUINALDO SILVA
Se posso formar roteiristas que um dia irão colaborar nas minhas novelas, por que também não posso formar atores que possam vir a atuar em meus futuros trabalhos? Claro, a formação de atores não é minha especialidade, mas desde que use mestres apropriados, como é o caso de Júlia Carrera, que nos dá a entrevista abaixo…
É ela quem vai dirigir o curso de atuação da Casa Aguinaldo Silva de Artes, que funcionará em duas frentes – na Casa em Petrópolis e no Teatrinho NET, no Rio, à Rua Siqueira Campos, em Copacabana. Saibam mais detalhes através da própria Júlia. As inscrições estão prestes a ser abertas e os cursos começam em março. (A.S.)
Pelo dicionário “atuar” significa “representar; exercer um papel como ator ou atriz”, mas também significa “agir; realizar certa atividade; desempenhar uma ação; possuir como ofício; influir; exercer influência; contribuir; ser parte num efeito.”
Portanto, “atuar” é muito mais do que representar um papel/personagem/obra. Nas constantes e rápidas transformações que vivemos hoje em dia, o que se espera de cada um é uma capacidade de flexibilização cada vez maior, para que os indivíduos possam “atuar” de forma concreta como cidadãos. Empreendedorismo, criatividade e trabalho coletivo, por exemplo, são imprescindíveis na nossa sociedade, e são habilidades que estão no cerne do ato criativo.
Somos apaixonados pelo fazer artístico, pelo ato de criação. Na nossa escola, acreditamos que cada um pode ser um artista singular e deve trilhar seu próprio caminho, e é nosso dever contribuir para desenvolver indivíduos cada vez mais autônomos, autores de suas próprias trajetórias. Por isto, estamos abertos para receber alunos interessados em agir, contribuir, influir, operar, representar, ou seja, “atuar”.
Qual é o conceito da Escola?
A ideia principal da nossa escola é oferecer um espaço de experimentação e estudo dirigidos, visando uma aproximação com o universo das artes cênicas e do audiovisual, através de um recorte humanista e focando o trabalho do ator como dispositivo inicial.
O que queremos é ajudar a tornar consciente o “artista potencial” de cada indivíduo, no estágio em que estiver, incentivando a confiança, a autonomia e a auto ralidade de cada um, através da arte de atuar.
Achamos que o fazer artístico, como qualquer pesquisa, tem um ponto de partida mas não um ponto de chegada, portanto nosso curso não tem um término definido.
Durante o processo de formação modificam-se os saberes, as condições, as idades, as opiniões, mas o que queremos fixar é o gosto pelo processo criativo e a confiança em si próprio, para que cada um possa levar estas ferramentas pela vida afora.
Como é a divisão das turmas?
A divisão das turmas é feita por idade, com grupos formados por iniciantes e iniciados, segundo o horário completo abaixo. Acreditamos neste formato de turmas porque mesmo aqueles que já tem alguma experiência podem ter grandes ganhos em novos grupos. Futuramente, nossa ideia é montar um grupo que possa partir para projetos profissionais.
E qual é o conteúdo?
O conteúdo das aulas de cada turma é alinhado ao recorte humanista que o ensino fundamental e médio costuma indicar para cada faixa etária, focando as interseções entre as artes cênicas de cada época e o momento atual. Cada aluno receberá um material pedagógico que será utilizado ao longo do curso.
E a metodologia?
Mesclamos algumas linhas de trabalho e exercícios que procuram despertar o processo criativo dos alunos, respeitando a subjetividade e o estágio de cada um. Durante o processo, faremos uma revisão das principais técnicas de atuação concebidas em cada momento histórico, para compreender como chegamos às técnicas contemporâneas de atuação.
Em relação ao corpo e à utilização do tempo e do espaço na cena, trabalhamos principalmente, com técnicas de improvisação, livre e dirigida, e exercícios com máscaras tradicionais de teatro.
Em relação ao trabalho do ator com a dramaturgia, abordamos um pouco das técnicas de Harold Guskin e Samford Meisner, e aplicamos a diferentes tipos de textos.
Também serão desenvolvidos trabalhos com figurinos, adereços e maquiagem seguindo as influências da companhia de teatro francesa Théâtre du Soleil.
Iremos estimular algumas experimentações utilizando elementos da performance e do audiovisual, além de incentivar a autoralidade do aluno através das escolhas artísticas de cada um .
E para as criaças pequenas?
As aulas para crianças até 09 anos tem como foco o caráter lúdico do teatro, utilizando a dramaturgia infantil brasileira como suporte para os exercícios. Também são utilizados fantoches e figurinos como estímulos para desenvolver o potencial criativo de cada um.
Teremos aulas especiais?
Sim! Começaremos o curso com uma aula inaugural do próprio Aguinaldo Silva, abrindo os trabalhos. Ao longo do curso traremos alguns convidados para falar sobre a sua experiência com os alunos. Além disto haverá a exibição de filmes e videos como ilustração das pesquisas dos alunos.
E no final do curso, há encerramento?
Claro! Ao final de cada ano promovemos a Mostra da Escola, onde cada grupo apresenta um trabalho próprio, que pode ser uma peça, um vídeo, uma performance, ou o que mais surgir. Os trabalhos serão apresentados ao público e registrados em vídeo para serem veiculados no nosso canal audiovisual na internet.
Como fica a questão do mercado de trabalho artístico?
Em relação à colocação no mercado de trabalho como artista, seja em que área for, acreditamos que isto é uma consequência natural do processo de formação para aqueles que se destacam, mas isto não é a meta da nossa escola. Aqui o foco está no processo e não no resultado. Durante o curso iremos propor algumas atividades que vão ao encontro das necessidades do mercado, mas que vão permitir que o aluno tenha confiança e maleabilidade para ir além e fazer suas próprias escolhas artísticas.
O curso é profissionalizante?
Não, o curso não é profissionalizante, porém será dado um certificado de conclusão ao término do ano para aqueles que tiverem mais de 75% de presença.
E quando começa?
As aulas tem início na segunda dia 07 de março e acontecem uma vez por semana, toda segunda. Abaixo segue o horário completo de cada turma.
Qual é a duração do curso?
O curso vai de 07 de março a 28 de novembro de 2016, com recesso de 08 a 22 de agosto (durante as Olimpíadas).
